Hagimoto Institute of Music 木更津レッスン日記

本番を楽しもう！

みなさんは、どのようなGWをお過ごしになりましたか？私のGWはというと、お仕事もしましたが、たくさんのコンサートに行きました！ざっとこのような連休を過ごしました。

4/28(土)通常レッスン＆体験レッスン。体験の方は親子でご入会。ありがとうございます♪

4/29(日)朝からブライダルで演奏。午後はイオンタウンで拓大紅陵高校のマーチングを鑑賞。

4/30(月)井上あずみさん＆ゆーゆさん親子のライブショーを楽しみました（富津ジャスコ）。ジブリの主題歌でおなじみの井上あずみさんの「君をのせて」に感動。娘もゆーゆさんの「6さいのバラード」をTVで聴いていたので、楽しんでいました。最後には、お二人と一緒にステージに上がって、時折マイクを向けてもらったりしながら「となりのトトロ」を歌わせてもらえました。

5/1(火)PTA役員の活動で学校に。

5/2(水)10時～18時半まで通常レッスン。

5/3(木)おうちでのんびり。

5/4(金)東京・日比谷の松尾ホールにて、友人の2台ピアノコンサート。満席でした。ピアノの音色の素晴らしさ、デュオならではの一体感を堪能しました。

5/5(土)ブライダル2件。1件はガーデンで、お天気が良すぎて、白い鍵盤に光が反射してまぶしかったです。サングラスをして演奏するわけにもいかないですしね…。屋外は、強風（楽譜がめくれるのでテープ必須）、時には毛虫や蚊の攻撃もあり、結構過酷な現場です。午後はチャペルでパイプオルガン演奏。こちらの方が安定したコンディションで安定した演奏ができます。でも、どんな状況でもベストの演奏ができるようにしなければ…。何よりも、ミスをしても折れない心を持つことが大事。お仕事の後は自分にご褒美。横浜の赤レンガにあるモーションブルー横浜にて、DIMENSIONのライブを鑑賞しました。

5/6(日)木更津・金田のアウトレットに。

こう見ると、あまり休んでいませんね…(笑)。おうちにいる日でも、普段さぼりがちなキッチンの磨き掃除を黙々とやったりしてしまいました。

この連休で考えたのは、仕事で演奏することについて。2台ピアノのお二人や、DIMENSIONのみなさんは、演奏することが楽しくて仕方ないという感じでした。自分達がやりたい音楽をやって、それが多くの人に受け入れられるというのは、本当に幸せなことだと思います。しかし、DIMENSIONの彼らはこうもおっしゃっていました。普段いろいろなジャンルの音楽のお仕事もたくさんしていて、DIMENSIONとして演奏する時”ホームはいいね”と。いろいろなお仕事をしているからこそ、”ホームはいいね”と言えるのかもしれませんね。

自分がやりたいことだけをやりたい、というのはどんな事でも叶わないと思っています。

レッスンも同じかもしれません。テクニック習得の練習は嫌いだから避けて、弾きたい曲だけ弾こうとする方と、テクニックも身につけて曲に取り組む方と、どちらが本当に音楽を楽しめるかと言ったら、後者の方なんですよね。

最近、同じ曲を譜読みしていた生徒さんでも、この違いがはっきりと出ているのを認識しました。自分がやりたくないことは避けて、やりたいことだけをやって、それでも楽しめればよいのですが、長い目で見ると、そうではないようです。

楽しいことだけじゃない、日常の地味な積み重ねがあってこそ、本番が楽しめるのだと思います。私も本番を楽しめるようになりたいです。

さぁ、今日は5/7（月）です。7/7(土)の第3回HIM木更津発表会まで、ちょうどあと２ヶ月。本番が楽しめるよう、頑張っていきましょう！私も頑張ります。

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轟千尋先生にお聞きしました。

先日、レッスンで楽典を勉強している大人の生徒様からこんな質問をいただきました。

「短調には、自然的短音階、和声的短音階、旋律的短音階と３種類あることはわかったのですが、曲の中で、この３種類の短音階はどのように使い分けられているのですか？何かルールがあるのですか？」と。

ん～、答えられませんでした。

作曲家が短調の曲を作る時、「こういう気分の時は、旋律的短音階で行こう！」などと考えて作るのだろうか？と私も疑問に思いました。それから、ネットで検索をして調べては見ましたが、こういう意図でこの音階を選んだという理由までは見つけられませんでした。

そこで、ご迷惑とは思いながらも、2月にリーラムジカのセミナーでご教授いただいた作曲家の轟千尋先生に、メールで相談させていただき、大変迅速にご丁寧な返信をいただきました。本当に、ありがとうございます。

さらにご迷惑と思いながら、先生のご回答をブログに掲載させていただけませんかとお願いをしました。現役の作曲家の生の声を、当教室の他の生徒様や、全国のピアノ講師の皆様とシェアさせていただきたいと思いました。轟先生には、ありがたくもご許可をいただきました。感謝してもしきれません。ありがとうございます。

以下、轟先生のお話です。
※（>の部分は、萩本の言葉。太字や色字は萩本がつけました）
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> ・「自然的短音階」と「旋律的短音階」と「和声的短音階」は、
> 曲の中でどのような使い分けをされるのでしょうか？

作曲家は、もちろん和声や調性のもつエネルギーなんかを身体にしみこませた上で
曲を書いているとは思いますが、決して
楽典的な理論に基づいてパズルのように曲を書いているわけではなくて
言ってみれば「聴こえた音を書き留めている」
ということに近いかもしれないなーと今の私は、そう思っています。
作曲家の直感力とでもいいましょうか。
その直感力を磨き上げるために、和声なんかの勉強をしたり
ありとあらゆる作品を聞いたり調べたりするんだと思うんですよね、きっと。

なので、きっと作曲家が、その音階が「聴こえた」わけで
理論的な理由は断言できないんじゃないかなー・・と思います。

その疑問を感じた生徒さんにとって一番いいのは、例えば、
曲の中で旋律的で書かれている部分を和声的や自然的に
変えて弾いてみるとどうか、比べてみてはどうでしょう。
きっと、書かれている音（この場合旋律的）でなくてはならない理由が
わかるかもしれません。
多分、他の音階でもいいのに、と思うような音は
名作にはないと思います。

書かれている音階、旋法、形式は、
きちんとした作曲家の作品であれば
「そうでなければ、作品として完成しない」
理由があると思うんです。
それは私たちが「その作品の本質をどう見ぬくか」なので
作曲家にとってや作曲上のルールとかでは、ないような気が
なんとなくしています。

>理論も知っているけれど、理論だけで作曲しているわけでなく、
>やっぱり「耳」で曲を作っているということなのですね。

→「無」から「有」を聴く耳とでもいうのでしょうか。
理論を知ることは、それを整理して書き表す技術の一つにすぎないのかなぁと。
（ピアノでいうと、テクニックが確立しているかどうかと同じ？）
右脳だけでも左脳だけでも、曲はかけませんものね。

---
以上、転載終わりです。

現役の作曲家の言葉は、重みがありますね。「その作品の本質を見抜く力」…欲しいです。「無」から「有」が聴こえる耳、欲しいです。後日必ず、この質問をしてくれた生徒様とは、短調の曲をいろいろな音階で弾き比べてみたいと思います。

ピアノの演奏でも、テクニックがとてもハイレベルな演奏なのに必ずしも感動するわけではないのは何故だろう？素人さんの決して上手とはいえないバンド演奏なのに、涙が出たのは何故だろう？

音楽の理論やテクニックでは説明できない「何か」が、人の心を動かすのかもしれませんね。やはり、音楽は奥深いです。だから、おもしろいのですね。

轟先生、本当にありがとうございました！

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初見に強くなるコツ

『THE SAX』という雑誌の5月号に、本田雅人さんが「初見に強くなるコツ伝授します」というコーナーの講師だったので、購入して読みました。

THE SAX vol.52(ザ・サックス) 2012年 05月号 [雑誌]

元々、楽譜を読むのは面倒で中学生頃まで聴き覚えで演奏していたとのこと。でも、それでは吹奏楽部でハーモニーパートが出てくると追いつかない。それから譜面をちゃんと読むように。

まず、何でもいいから譜面を読むこと。まずは、知っている曲から。

そして、何が面倒くさいのかを考えるといい。

譜面が読めない人の傾向は、リズムが読めない。リズムを読んで、理解することが面倒なのだと思う。だから、まずはリズムだけを読んで理解して、それに音程をつけて読む。それから、知らない曲の楽譜もやってみよう。とのことです。

これって、当教室のレッスンでやっている呉暁先生の『４才のリズムとソルフェージュ』シリーズの内容そのものです。

当教室の生徒さんは年少さんから『４才のリズムとソルフェージュ』で、リズムとふよみを別々にやっています。その後、『５才のリズムとソルフェージュ』、『リズムとソルフェージュ①』と続けてやってきた現在小１の生徒さんは、新しいピアノ曲も、自分でスラスラと弾いてくるようになりました。

読譜力がついたのだと思います。

生徒さんの中には、リズムが得意なのに、ピアノの譜読みが遅い子がいます。でも、時間をかければ読めます。

リズムが分かる、メロディも分かる、でもなかなか弾けないという子の弾けない原因は、運指（指使い）を守らないことが多いのかなと思います。楽譜には、弾きやすいように指番号が書いてあります。理想は、自分が弾きやすい運指を自分で考えることですが、まだそこまでできない方は、とりあえず楽譜に書いてある運指を守る方がよさそうです。楽譜が読めた次は、運指ですね。

さらに、よい音色にするためには、手の形、身体の姿勢…etc.気をつけるところはありますが…、私がピアノを弾く上で、役に立っているなと思えるのは、いろんな演奏会に足を運んだことです。

当教室の生徒さんには、東京までピアノとヴァイオリンの演奏会に出かけたと教えてくれる方、劇団四季のミュージカルを観に行った（しかも同じ演目3回目！）という方もいらっしゃいます。本当に素晴らしいことだと思います。

保護者の方は、「練習しなさい！！」と言う前に、一緒に演奏会に出かけてはいかがでしょうか？生の演奏に刺激を受けたお子さんは、自分から練習し始めると思います。それほど、生演奏は子どもにとってものすごいインパクトがあります。

GWには、今年も東京の国際フォーラムでラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」が開催されます。0歳から参加できるプログラムもあります。お子様はまだ、自分で演奏会を探すことができないと思いますから、日頃から保護者の方もアンテナを張って、「これぞ！」と思う演奏会に出かけてみてください。

我が家は連休中、大学の友人の2台ピアノのコンサートに家族全員で行きます。とても素敵なチラシは、教室の玄関においてありますので、ご興味がある生徒さんはお持ち帰りください♪私も連休中は、心の栄養補給をしたいと思います。

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だんじりは重い。※追記あり

一つ前の朝ドラ「カーネーション」で、主人公の糸子さんが72歳で自分のブランドを立ち上げるという場面で、心に留まった台詞がありました。

「だんじりは重い。でも、動き出したら、簡単には止まれない」

この台詞をこの春ピアノを習い始める生徒様に送りたいと思います。

ピアノでも、スイミングでも、勉強でも初めたばかりの頃は、いろいろとあります。始める前に思い描いていた「素敵な世界」より、ちょっとしんどいこともあるのが現実。誰でも、1回で完璧に弾けたら苦労はしないわけです。それでも弾けるようになりたいから、家で練習もするし、レッスンにも通う。

できなくて、悔しくて、泣くこともあるかもしれません。
「もう、やだ！やめる！」とお子様が言うかもしれません。
「あ、そう。じゃぁ、やめれば！」親の方が根負けしそうになるかもしれません。

そんな時は思い出してください。
「だんじりは重い。でも、動き出したら、簡単には止まれない」

1年半前スイミングを始めた娘。最初は、レッスン前の車で「行きたくない！やめる～！！」と号泣した日々が続きました。どうしようかな…と思いました。私は何を嫌がっているのか、理解したいと思いました。

「自分にできないことがある」ことが嫌だったようです。難しいことに立ち向かうことがしんどかったようです。4歳頃ですと、その苦しみは子どもの言葉で「やめたい」になります。

母は、「そっか。やめたいんだね。…じゃ、時間だから行こうか」と言ってレッスンに通い続けました(笑)。

今、娘は「スイミング、大好き！」といい、来月からは選手育成コースに進み、週6日のレッスンが始まります。スイミングの後にピアノのレッスンへ直行という日もあります。先生には「目指せ、オリンピック！」と言われて、その気になっています。

「だんじりは重い。でも、動き出したら、簡単には止まれない」
まさに！

追記：「やめたい」から「大好き」に変わった原因は何かと考えていましたら、「できない」ことが「できた」に変わったことだと思いました。「できた！」という経験が増えると「大好き」になるようですね。見守る親は、我が子を信じて忍耐の日々です。

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第6回リーラムジカ・スペシャルセミナー

昨日は、六本木にて京都女子大教授の深見友紀子先生のセミナーを受講してきました。

今回のセミナーのテーマは、『生徒の弾きたい！を引き出す自主性を育てるレッスンの極意』

私も以前より、「自主性は宝」と思っていましたので、今回のテーマを聞いて、即申し込んだセミナーです。

大学で幼稚園教諭や保育士の養成をされている先生、子どもの専門家が周囲にたくさんいる環境にいらっしゃるので、子どもの「発達プロセス」を重視し、レッスンを「学習」と捉える視点でレッスンをされています。

「発達プロセス」を重視するレッスンとは、何歳で何ができるようになるかを知り、自然に無理なくできる・わかるレッスン。子どもと接していればわかりますが、発達プロセスといっても、同じ月齢の子どもでも、かなり個人差があります。一人一人の発達段階を正確に把握し、適切なプログラムを実践する、これが大事なんですよね。

次のレッスンを「学習」と捉える視点とは、「ピアノvs学校の勉強」ではなく、ともに「学習」と捉え、相乗効果を生むレッスンのことで、当教室の生徒さんはそれを実感されていると思います。

例えば、使用している「新版おんがくドリル」では、音符の拍の足し算・引き算が出てきます。幼稚園年長から小学1年生の子が、一生懸命頭を使って、音符を使った算数をやっています。もっと進むと、テンポと拍子と小節数で、曲全体の演奏時間を計算して割り出すこともしていきます。リズム打ち、譜読みは、パターン認識の練習になりますし、楽譜を見れば、どことどこが同じでどこが違うかを見つけ、ユニゾンやカノンを探す、様々な情報をキャッチして、ピアノ演奏は指や足も動かしますから脳みそフル回転です。

深見先生のおっしゃる発達プロセス重視と学習と捉える視点で、子どもの「自主性」と「自励力（自分を励ます力）」を芽生え、確立するレッスンが可能とのこと。

「自主性」と「自励力」これは、後々の人生の「生きる力」になるのではないでしょうか。

疲れたけれど頑張る、嫌なことでもプラスに考えていく、練習して段々上手になっていく→自己評価・自己肯定ができるようになる、ピアノのレッスンを続けることで得られることは、たくさんあります。

もう一つ、深見先生から紹介された心に残った言葉を紹介します。

「教えるべきは知識ではない。知識を得る方法だ。　　トーマス・アーノルド」

ご自宅で、レッスンとは関係のない曲を自分からたくさん弾く、聴こえた知っている歌をピアノで音を取る、こういう生徒さんの姿を保護者の方から教えていただくと、私が目指している理想の生徒さんはこういう生徒さんだなと思います。

「自主性は宝」

レッスンは音楽を自分で楽しむための最低限のことをお伝えしているだけで、本当の楽しさはその先にあります